文本解读是语文阅读的基本能力，有常规解读还有个性化解读，常言“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么究竟如何科学的解读文本？ 今天（2017.11.23）郭婕老师给我课设了一个很有启发的文本解读讲座：

含混（ambiguity）是由燕卜荪提出的。燕卜荪在《七种含混形态》中也指出，文学语言往往是在多义中显示含混，或是在含混中显示多义。他说: “‘含混’本身可以意味着你的意思不肯定，意味着有意说好几种意义，意味着可能指二者之一或二者皆指，意味着一次陈述有多种意义。”

    我一直都矛盾于，文本的解读怎样接近标准答案，教参上的讲解和学生的理解怎样达成一致。直到一个前辈用“含混”一词来指导我，我突然有了豁然开朗的感觉，像是找到了一把文本解读的钥匙。

一、含混

（一）文本的不确定性

    模糊美学认为，开放性和不确定性，即模糊性，是所有文学文本的本质特征。这种模糊性表达方式集中体现了模糊美。这种蕴含模糊美的审美理想的形成有其独特土壤，那就是由儒佛道构成的中国哲学思想体系，这一思想体系又渗透进了中国社会文化和生活的各个领域。

5000字的《道德经》，其传达的道家思想充满了神秘的模糊美，甚至阐述的方式和语言也不甚清晰。选入教材的《<逍遥游>节选》就具备深奥玄妙的特点。而唐诗宋词更是明显显示含蓄、蕴藉、朦胧的特点，言有尽而意无穷，即将无限的情思渗透于有限的表现手段中。有人这样描述：“真正风流的文章，有情而无我；情是广大的，个人的我是不存在的。”这都是可以的，这说明短或长、清楚或晦涩的文本的解释都有着不确定性。

（二）“看不懂”的意义

我倾向于用“含混”来形容这种“看不懂”，而不是用“模糊”、“朦胧”和“多义”。因为“含混”对文本的解读没有任何定义，也可能是完全相反的解读。“混”这个字意味着很复杂多变，很难以简单说明。

有时都觉得，正是因为维纳斯断了一只臂膀，《红楼梦》缺了后40回，人们才前仆后继地去瞻仰和膜拜，希望能解开“史蒂芬斯”之谜。李商隐的《锦瑟》，更是以其朦胧晦涩而荣登绝品。没人看得懂，却又几乎人人都承认其是绝品。这可以说是所谓的“看不懂”的意义所在。因为“看不懂”，其内涵就没有限制。一个广大的没有限制的世界，读者才可以在其中畅快遨游。

二、解读“含混”

（一）清晰和含混

    朱自清的《背影》，有意识地只选取了父亲的一个“背影”，这是其构思的一个绝妙之处，也就是他在审美投射时所独创的一个视角。“所谓投射，是指主体将自己的记忆、知识、期待所形成的心理定向，化成一种主观图式，外射到特定的客体上，使客体符合主观图式，从而产生幻觉的心理机能。”因此，父亲的整个形象，在文中则变成了模糊了的、淡化了的影像，使之产生了“花非花”、“雾非雾”的特点，而让读者对这个“背影”，增添了玩味不已的审美想象空间。

    所以，“背影”既是清晰的，同时也是含混的。清晰和含混，是一对必须同时出现的审美风格。村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，是一个双线结构的故事，也是“世上存在着不能流泪的悲哀，这种悲哀无法向人解释，即使解释人家也不会理解。它永远一成不变，如无风夜晚的雪花静静沉积在心底。”

（二）度的把握

    木心的《文学回忆录》是听课笔记的整理稿，但说到底，这本书是“一个人的文学史”，或者叫“一个人的文本解读”。比如木心关于关于拜伦和狄更斯的论述，正好可以放在一起来比对。这两个人的文章风格都大相径庭，木心的阅读感受也完全不同：拜伦是暴雨过后的海上出现的壮丽的三层云，诡异奇崛不可一世；狄更斯则是大家在有蜡烛热茶圆桌壁炉的夜晚亲切谈话，对世界有了宽容。这说明，再怎么解读，拜伦绝对不会解读成狄更斯。

    从文本出发，运用各种方法，加上自己的专业素养，对文本做出合理合情的解读。“合理合情”，我理解为恰到好处，既不能不够，也不能过分，是平和的充分的解读。“合情合理”和“过度”的边界在哪里？我想，这是我们在解读文本时时刻在进行的思考。

三、文本解读即审美。

（一）阅读文本的本质

    阅读文本的本质是什么？我大学的老师，解释为“美感”。读者从阅读的过程中体会到的一种“美”的享受，身心舒畅的享受。

（二）美感是独一无二的

因为“含混”，文学也呈现出复杂多变、难以琢磨的美。这惊心动魄的美，可能只属于个人体验。在学《唐诗宋词选读》中的李白时，高二文科班的学生看到纪录片《唐之韵》出现《静夜思》这首诗，会有自己知道这首诗的开心的笑声。尽管当时的解读正在说：“游子思乡是小农社会永远写不够的题材，国人心里都郁结一股思乡的冷气。”我感觉，这个“思乡的冷气”是没有进入到高二学生的心里的。学生很自然地说出“表达了诗人思念家乡思念亲人”，却可能没有真正思乡之痛。

我们不能奢望高二的学生能深入理解，能在“床前明月光，疑是地上霜”的诗句中体会出思乡的清冷，就像体会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的国破家亡之悲，能明了“流水落花春去也，天上人间”的已然失去之痛。但，在初入门唐诗宋词的此刻，我们的学生会体会到他们此刻的思乡；也可能在人生的某一个阶段或某一个瞬间，我们的学生会体会到学生时代所没有体会出来的、更深层次或不同角度的思乡。

文本阅读的美感，就美在不同体验。在不同阶段、不同积淀、不同心境的时候，读者获得的审美体验。20岁读的《红楼梦》，和40岁读的《红楼梦》，都一样会震撼，尽管震撼完全不同。

（三）审美是发展变化的。

    人不能踏进同一条河流，你处在看山看水的三重境界中的哪一层是不能强求的。比如，《诗品》篇幅很短，理论蕴含却宏富精深，是中国古代诗学名著和美学瑰宝。但，读者在什么时候能读懂《诗品》需要“缘分”，需要你和《诗品》相互之间的“认识的缘分”。

    李泽厚的《美的历程》探讨北宋山水画：“绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。”山水画在发展，人的审美也在发展，一个人要修炼到能欣赏北宋山水画的水平是不容易的。

    正是因为文本的“含混性”，文本的美才像蒙娜丽莎的微笑一样神秘莫测，文本解读才像探宝一样永远在追寻的路上，朦胧的，才是美的，一路上阅读和享受。